APUNTES AD LIBITUM (y 5)

La Unión Omega.

Cerramos con este último apunte nuestra visita a La Unión. Hemos pasado buenos ratos, hemos echado de menos a amigos que nos han dejado y hemos oído más de una barbaridad.

Por encima de todo sobresale el recuerdo de Félix Grande. Un intelectual que durante muchos años hizo cuanto estuvo en sus manos para darle prestigio al Festival. Puso todo cuanto era  y sabía a su servicio: escribió sobre él, formó parte de su jurado, dio charlas, estuvo en mesas redondas… Cuanto le pidieron. ¿Cómo es posible que hoy, apenas transcurridos unos meses de su muerte, nadie del entorno institucional le recuerde, nadie honre su memoria? Creo que llevaba toda la razón del mundo un amigo que me decía que aquí las personas son bienes de consumo, vamos…, “de usar y tirar”. A lo mejor, si Félix, en vez de un hombre letras, hubiese sido un hombre de fogones —los que ahora se han puesto de moda allí— otro trato le hubiesen dado.

Y con respecto a las barbaridades, ¿pueden creerse que alguien dijera en una intervención institucional que la gastronomía estaba “indisolublemente” ligada al flamenco. ¡Qué barbaridad! Lo que durante siglos ha estado ligado al flamenco ha sido el hambre, no la gastronomía. Con esto, se pueden dar idea de la cultura flamenca de los políticos que nos está tocando  sufrir.

Y para terminar, nuestra enhorabuena a los ganadores de este Festival: David Lagos (Lámpara), Juan Antonio Fernández Montoya “Barullo” (Desplante), José Tomás Jiménez Villalta (Bordón) y Antonio Moreno Sáenz (Filón).

La Unión. Día cinco. Sara Baras.

Sara Baras presentó en la Unión su nuevo espectáculo “Medusa, la guardiana”.  

En ella plasmó su visión sobre esta obra del teatro clásico griego. Era un reto importante adaptarla a un ballet flamenco por la complejidad que de por sí tiene la historia. Por ello Sara recurre a la figura de un narrador, a modo de conciencia de Medusa, en la persona del actor Juan Carlos Vellido, con textos de Javier Ruibal. Sin embargo, aún así el público anda perdido durante casi toda la obra. No hubiera estado de más un programa con el argumento de la misma.

Se echó en falta la presencia de cante, que le hubiera dado algo más de flamencura a la obra, así como más marcajes, ya que abundan los giros y zapateados pero poco más.

En el baile cabe destacar alguna coreografía de grupo bien sincronizada, y el final a duo entre Sara Baras y José Serrano (Medusa y Perseo). 

En resumen un espectáculo que no estuvo mal, pero quizás cabría revisar para pulir detalles que mejoren el resultado.

El cuerpo de baile lo componen Maria Jesús García (Repetidora), Rosario Pedraja, Carmen Camacho, Cristina Aldón, Tamara Macías, Daniel Saltares, David Martín, Alejandro Rodríguez, Raul Fernández, Manuel Ramírez.

A cargo de la música estaba como Director musical Keko Baldomero. A la guitarra Keko Baldomero y Andrés Martínez. En el Chelo Ivo Cortés. Con la percusión  Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro” y la colaboración especial de Audio Machine.

Rocío Navarro

APUNTES AD LIBITUM (IV)

Carmen Linares

El flamenco es una música que unas veces duele ─las más─ y algunas acaricia. Así es la voz de Carmen Linares. Una voz que te lastima, que puede llegar a arañarte. Una voz que también es capaz de consolarte. Una voz que rebosa flamencura. Anoche, en el Mercado de La Unión nos emocionó hasta meternos el alma en un puño.

Javier Barón

Con ella estuvo Javier Barón. Sus pies son una verdadera enciclopedia de la percusión. Todo él  un tratado, extenso, rico, de la mudanza flamenca. Hizo verdaderas diabluras inspirado por la voz de Carmen y la música de los suyos.

José Luis Navarro

La Unión. Día cuatro. Carmen Linares.

 Anoche le tocó el turno a la Dama del Flamenco, todo un Lujo. Fue un ejemplo de espectáculo bien estructurado de principio a fin, equilibrio perfecto entre letras de poetas como Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, José Manuel Flores, Manuel Molina y letras populares, interpretadas con esa voz cálida de Carmen que ya es pura poesía en sí misma.

Arrancó con todos sus músicos en el escenario para luego quedarse a solas con la guitarra de Salvador Gutiérrez. Juntos comenzaron la parte más íntima del recital principiando por tarantas, cartageneras y tientos tras lo cual Salvador dio paso a Edu Pacheco que acompañó a Carmen en una espléndida Soleá. Llegó la hora del piano. Pablo Suárez y ella interpretaron entre otros temas la Leyenda del Tiempo que dedicó a Morente.

Volvieron a reunirse todos en el escenario empezando la parte más alegre del recital con un gran regalo: el baile de Javier Barón. Bailando las letras por cantiñas que cantaron Carmen, Ana Mari Gozález y Rosario Amador, nos enamoró con su baile tan completo, rico en pasos, marcajes, remates, y pellizcos flamencos. La percusión estuvo a cargo de Quique Terrón.

Después de unos tangos y bulerías en las que se volvió a unir Javier Barón, concluyeron con una seguirilla, mano a mano entre Carmen y Javier.

Lo dicho al principio, un Lujo!

Rocío Navarro 

Fotografías: Guillermo García

APUNTES AD LIBITUM (III)

NIÑO JOSELE
Nos regaló un concierto amable, bien construido, algo epidérmico, con el que disfrutamos sin sufrir esa sensación desagradable que sientes cuando se te ponen los pelos de punta o te dan escalofríos por el espinazo.

BALLET FLAMENCO DEL CANTE DE LAS MINAS
Me gustó "Alma Minera". 80 y pico % de Rojas x Rodríguez con un par de exquisiteces del maestro Latorre. Un ambicioso proyecto que ha visto la luz gracias a que a los curas de la UCAM les ha dado por el flamenco. Mejor así. Quiero decir que mejor que les de por el flamenco que por cosas peores.

José Luis Navarro

La Unión. Día tres.

Anoche estrenó el Ballet Flamenco del Cante de Las Minas su primera obra: “Alma minera”, un recorrido histórico por el mundo de los mineros de La Unión, desde su llegada a las galerías hasta la salida al café de cante. Angustia, muerte –con la explosión de un barreno incluida-- y la necesaria diversión de la noche.   

Fue toda una sorpresa. Una grata sorpresa. No se puede improvisar una compañía de ballet de la  noche a la mañana y lo que vimos era toda una realidad. Acierto en la elección de todos lo que lo hicieron posible y horas y más horas para ponerlo a punto. 

Inevitablemente hay pequeños desajustes, la duración de algunos números resulta excesiva, pero estamos seguros que todo eso se irá puliendo en sucesivas actuaciones. Lo más difícil ya está hecho y, para rematar la faena, hubo también momentos de inusitada brillantez.

La música la firmaba Fran Tornero, la dirección Clotilde Corví y Beatriz Arce, la escenografía Esteban Bernal y la coreografía Javier Latorre –hoy por hoy el que más sabe de estas cosas--, Miguel Ángel Rojas, Carlos Rodríguez y Ángel Rodríguez. Como artistas invitados estaban Carlos Rodríguez que puso la primera piedra, luciéndose en un número con el sello de Latorre, y Miguel Ángel Rojas, que hizo una farruca, tan espectacular como excesiva en su duración.

En el cante estaban Alejandro Villaescusa y Rocío Bazán en el papel de Emilia Benito, que no tuvo su noche. Las guitarras de Francisco Tornero, Miguel Ángel García y Curro de María y un excelente cuerpo de baile completaban la compañía.

Antes, Niño Josele dio un recital de guitarra. Música técnicamente impecable, pero falta de mordiente. Como decía el espectador que me tocó al lado, “bonito pero sin lastimar”.

Rocío Navarro.

APUNTES AD LIBITUM (II)

MIGUEL POVEDA 

Compuso una música a la salida de la minera que no le supera ni el mismísimo D. Manuel de Falla.

¡Qué pedazo de concierto! ¡Qué seguridad! ¡Qué afinación en los altos! ¡Qué forma de recoger la voz! ¡Qué musicalidad en los bajos!

Desde 1993 no ha dejado de superarse ni un día.

¡Ole tú, Miguel!

¡Monstruo!

¡Cantaor!

¡Músico!

José Luis Navarro

La Unión. Día dos. Miguel Poveda.

Como el mismo Poveda comentó, este año ha venido a quitarse una espinita. Debido a un problema de salud, en la edición anterior no estuvo al 100% (aunque el público que asistió no piensa igual). VAYA SI SE LA QUITÓ!!!

Tuvo un comienzo brillante con una minera que nos dejó a todos sin palabras. Poveda es un cantaor que si bien tiene unos altos impresionantes, no se conforma con quedarse en ellos, sino que recorre toda una gama de matices con su voz, que hace que sea toda una delicia escucharlo. Recorrió una variedad de cantes distintos haciéndonos sentir la esencia propia de cada uno.

Si tuviese que destacar de entre todos algunos además, por supuesto, de la minera con la que abrió el recital, me quedaría con dos: las alegrías con las que nos impregnó de ese aire de Cádiz tan fresco y alegre, pero a la vez lleno de fuerza y los tientos que terminó por los tangos del Titi, haciendo su particular homenaje a los gitanos de Triana marcándose unos pasitos.

Para el que aún no haya tenido la oportunidad de ver a Miguel Poveda en directo, es una cita obligada.

Rocío Navarro