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martes, 1 de enero de 2013

La mariana de Pastora Galván

Hoy casi nadie sabe siquiera que en su momento de esplendor hubo grandes bailaoras flamencas que bailaron la mariana. Pero, afortunadamente, lo que ocurrió en 1954 con el cante ha vuelto a suceder con el baile. Pastora Galván ha tenido la ocurrencia de incluirla en el espectáculo que con el título de Pastora presentó en el Festival de Jerez  de 2009 y después en la XVI Bienal de Sevilla. Junto a ella estaban David Lagos y José Valencia al cante, Ramón Amador a la guitarra y Bobote al compás. La coreografía y la dirección musical era de Israel Galván.

Con ese baile, Pastora revivía además todo un chispeante patrimonio de pasos y hechuras de la vieja Triana de sus mayores. Lo hacía poniéndole al baile vida, descaro, gracia, picardía y una frescura contagiosa. Aquí la tenéis.

 
José Luis Navarro



 

lunes, 19 de noviembre de 2012

La mariana de Bernardo el de los Lobitos

Hacia 1950 la mariana había caído en el olvido. Muy pocos la conocían y menos aún la interpretaban en conciertos y recitales públicos. Sin embargo, en 1954, para fortuna del patrimonio flamenco, la primera antología que se graba de este género musical la saca de ese lamentable estado de amnesia colectiva.



Ese año Hispavoz (HH 12-01/02/03) publica esta joya discográfica con el título de Antología del cante flamenco.
La dirige Perico el del Lunar y Bernardo el de los Lobitos registra la mariana. Interpreta la que hacía el Niño de las Marianas[1]. Su letra dice: 


Yo vengo de Hungría,
con mi Mariana
me busco la vía.

Sube, Mariana, sube
por aquellas montañitas
arriba, sube Mariana.

Mariana macarone,
mi arma te quiero.


No pegarle, por Dios, más palitos
a la Mariana,
porque la pobrecita era
manquita y coja,
coja, lelé, lelé.

Salga la luna,
la luna y el sol,
si quieres que yo a tí te quiera,
ponme fianza;
de tu querer no me fío,
carne de mis carnes,
porque eres muy falsa.


Y así la cantaba Bernardo:
 

José Luis Navarro


[1]. Le jalea Rafael Romero.



martes, 13 de noviembre de 2012

La danza del oso de Paz Calzado

En sus primeros años de vida parece que la célebre Mariana fue una cabra, pero si admitimos que el “baile húngaro” de las Borrull era una mariana que aparecía en especie de monita, ¿qué de extraño tiene que para Paz Calzado fuese un oso? Nos confirma esta sospecha el que la bailase acompañada del canto de Concha la Morenita. Esto es lo que decían los papeles: 
 
Alcázar Español
[…] En primer término triunfó Paz Calzado, que con su arte personalísimo dio alegría al último cuadro con su inimitable garrotín, que fue repetido, y demostró una vez más el perfecto dominio que tiene del baile, bailando superiormente la danza del oso, muy bien acompañada por Concha la Morenita.
Eco Artístico, 5 de junio de 1914. 
 
No nos extrañaría tampoco que la bailase vestida como aparece en la siguiente fotografía:
 
 
 
 
José Luis Navarro
 

domingo, 4 de noviembre de 2012

Conchita Borrull


 
Conchita da sus primeros pasos junto a su hermana Julia en el Villa Rosa barcelonés. Luego, acompañada por su padre y hermano actúa en el Monte Carlo y Eldorado de Barcelona, en el Romea y Teatro de la Comedia de Madrid y visita Valladolid (Teatro Zorrilla), Toledo (Teatro Rojas), Santander (Gran Casino) y Palma de Mallorca (Teatro Lírirco). Estas son algunas gacetillas que certifican los éxitos que va cosechando en cada local en los que baila:
 
Café Villa-Rosa.—Continúan triunfando, Julia y Conchita Borrull, verdaderos genios del baile gitano y también gitanas por sus hechizos.
Eco Artístico, 25 de marzo de 1917.
 
En este teatro [Teatro Eldorado] se ha presentado Conchita Borrull, hermana de la célebre bailarina Julia. Conchita Borrull es una bailarina de cuerpo entero, que con su primera actuación ha recibido ya el bautismo del éxito.
Conchita es una bailarina españolísima: sus contorsiones gitanas del propio Albaicln y Sacro Monte, sus gestos, su presentación, su arte, todo eso unido a su figura, joven y graciosa, la harán conquistar muy pronto —antes que muchos se figuran— un puesto entre las bailarinas clásicas, entre las buenas, entre las mejores. Los trajes de esta criatura, preciosos y llamando la atención de todo el público, y siendo así, huelga hacer constar que están confeccionados por Pepe Valero, ese tío tan feo que ustedes ven por ahí siempre buscando antigüedades, con los dedos llenos de brillantes, y que si no lo expulsan de Barcelona pronto no habrá dinero nada más que en su casa.
Eco Artístico, 15 de septiembre de 1917. 
 
 
Conchita Borrull acaba de hacer una actuación  de quince días —diez y cinco de prórroga en el elegante Teatro Eldorado, de esta ciudad condal. En ese coquetón teatro, llamado Eldorado, que ocupa parte de la calle de Vergara y plaza de Cataluña, no triunfan todos los artistas, no. El público concurrente es severo y hostil cuando se trata de medianías, pero es agradecido y aplaude cuando se trata de artistas verdad; por eso a nadie ha cogido de sorpresa las ovaciones que ha oído la gitanísima Conchita y la prórroga que la empresa se ha visto obligada a dar, a petición del público, que con sus Interminables aplausos la pedía a diario y en cada sesión en que esta joven artista tomaba parce.
El primer contrato serio que Conchita Borrull ha cumplido ha sido éste de Eldorado. De sus resultados no tendrá queja la graciosa danzarina; público y Prensa, al unísono, han aprobado su labor y han pregonado sus éxitos.
Los éxitos de Conchita Borrull han sido grandes y merecidos, y han sido grandes y merecidos, porque no podía esperarse otra cosa de quien lleva el apellido Borrull.
Miguel Borrull. ese mago de la guitarra, a la que arranca alegrías y sentimientos con sus mágicas manos, ha educado a su hija artísticamente, de tal forma, que no hará nunca el ridículo en ningún teatro que se presente, por importante que éste sea.
Miguel Borrull ha seleccionado para su hija un repertorio de músicas divinas, entre las que descuellan una preciosa serenata de Malatz, que Conchita Borrull borda cuando la ejecuta.
De presentación está la niña como la mejor; ha presentado una colección de trajes de un efecto grande, que el público ha admirado por su confección y gusto.
Como digo anteriormente, ya habrá hecho su presentación ante el público madrileño Conchita Borrull cuando esto se publique, y la habrá hecho nada menos que en el Teatro Romea, en la catedral del género de varietés.
Acompañan a Conchita Borrull a la guitarra su padre y hermano, formando una trinidad de lo que «quea» poco.
Ya tienen las empresas de varietés otro número de los buenos; dos contratos y en dos universidades de primer orden, coma son Eldorado, de Barcelona, y el Romea, de Madrid.
La aparición de Conchita Borrull en el mundo «varietinesco» es un fenómeno astronómico; ya se convencerán las empresas de que es una cosa notabilísima, porque no pasará mucho tiempo sin que sus compañeras hablen mal de ella.
Creedme a mí: aquí hay una Concha que ni la de San Sebastián, con sus chipirones, su bacalao a la vizcaína y sus preciosas bañistas en pleno reinado del traje de dril.
J. M. N.
Barcelona, 21 Septiembre 1917.
Eco Artístico, 25 de septiembre de 1917. 
 
Conchita Borrull, la verdadera reina de las danzas gitanas, que con tan extraordinario éxito ha actuado en el Teatro Eldorado, de Barcelona, y Romea, de esta corte, acaba de obtener un triunfo definitivo en el Teatro Rojas, de Toledo, donde el público y la prensa en general han prodigado a la gran artista los más justos elogios.
Conchita Borrull, que ejecuta con singular maestría toda clase de bailes, tanto españoles como extranjeros, ha dedicado especial atención a las danzas gitanas, a cuyo difícil arte ha consagrado sus grandes dotes y reconocido talento.
Acompañan a la guitarra a la notable artista su padre y hermano, guitarristas eminentes que poseen un repertorio de los más celebrados maestros.
Eco Artístico, 15 de octubre de 1917.
 
Pero tras triunfar clamorosamente en estos escenarios, Conchita cruza los mares y ya nada volvemos a saber de ella.
 
José Luis Navarro

domingo, 21 de octubre de 2012

Desaparece Julia Borrull




Pero en el apogeo de su arte Julia desapareció un día, al parecer raptada por un cochero. Al menos eso es lo que contaron los papeles. 

La desaparición de Julia Borrull
Ha sido raptada por un cochero.

Julia Borrull, la gitana de los ojos verdes, de los ojos de misterio; la bailarina juncal y pinturera que ha cautivado a los públicos con la armonía, la gracia y el arte de sus típicos bailes, ha desaparecido.
A raíz de la desaparición se creyó que Julia habla sido seducida o raptada por un aristócrata, por un personaje extranjero, por uno de esos moscones que revolotean siempre alrededor de las artistas de nombre y de fama, de las grandes artistas.
Y hacía pensar así el tratarse de una chiquilla simpática, espléndida, atrayente, mimada por los públicos más distinguidos y exigentes. Una chiquilla que había dominado con su arte y su gitanería a los públicos de España y aun a algunos extranjeros.
Siendo Julia Borrull lo que es, teniendo el nombre que tiene ganado en honrosa y brillante lid por la maestría de su padre, el genial artista de la gitanería, Miguel Borrull, que la inició en el sendero del arte; contando con la popularidad, no se concibe sino que se prendara de un galán noble y apuesto, gallardo y atrevido.
Y que asaeteada por el amor se rindiera apasionada ante la superioridad y la sugestión del que la sitiara...
Pero no ha ocurrido así. Julia Borrull ha desaparecido o ha sido raptada. Y el raptor, el enamorado de la gitana de los ojos verdes, ha sido ¡un cochero!
Eco Artístico, 25 de julio de 1917.
Nada más hemos podido encontrar sobre ella a partir de ese día.

José Luis Navarro



(Continuará) 

viernes, 19 de octubre de 2012

Julia Borrull

 
Julia continúa su carrera artística acompañada a la guitarra por su padre y luego se une al grupo su hermano Miguel. De 1913 a 1917 actúan en Madrid (la Zarzuela, Recreo Paraíso, Teatro Martín y Romea), Zaragoza (Teatro Circo), San Sebastián (Teatro Circo y Gran casino), Bilbao (Salón Las Columnas y Teatro de los Campos Elíseos), Gijón (Teatro Jovellanos), Melilla (Salón Kursaal, Salón Imperial y Teatro Reina Victoria), Málaga (Teatro Principal y Salón Novedades), Córdoba (Gran Cine), Granada (Teatro Alhambra), Albacete (Teatro Circo), Barcelona (Sala Imperio, La Alhambra y Folies Bergère). En 1917,  se incorpora al grupo Conchita y pasan al Villa Rosa de Barcelona. Son años llenos de triunfos artísticos. Esto es algo de lo que la prensa dijo de ella:
San Sebastián
La gentil y graciosa bailarina que trae al público de cabeza con sus clásicos bailes gitanos, que ejecuta primorosamente, acompañada en algunos de ellos por su padre, el renombrado profesor de guitarra Miguel Borrull.
Eco Artístico, 5 de agosto de 1913.
Gijón
Jovellanos.—Actuó Julia Borrull, la sugestiva y notabilísima bailarina gitana, que, acompañada a la guitarra por su padre, electrizó a los espectadores por la gracia y arte que se desprenden de todo su trabajo.
Julia Borrull ha recibido de este público pruebas inequívocas de entusiasmo y cariño.
Eco Artístico, 25 de septiembre de 1913.
Málaga
Y, por último, la sin disputa mejor bailarina del género flamenco Julia Borrull, que desde su debut marcha por el camino seguro del dios éxito, es ovacionadísima y piropeada por los adoradores del género y de la belleza física.
Eco Artístico, 25 de enero de 1915.
Melilla
Actúa la simpática y renombrada bailarina Julia Borrull, que es muy aplaudida en cuantos bailes gitanos ejecuta con maestría insuperable, y a los que acompaña con gran precisión el afamado guitarrista Miguel Borrull.
Eco Artístico, 25 de febrero de 1914.

San Sebastián
Debutó últimamente Julia BorruU, la simpática y afortunada intérprete de los clásicos bailes gitanos, que ha gustado, ¡cómo no!, extraordinariamente.
Eco Artístico, 25 de marzo de 1914.

Folies Bergère
En la actualidad, y viéndose inminente el naufragio, han llevado una compañía de «vaudeville», y han puesto precios a las butacas; otro desacierto enorme, que será el banco de arena donde va a estrellarse esta nave. Con esta compañía de «vaudeville», muy mediana, muy mediana, muy mediana, actúan Julia Borrull y su padre y hermano, que le acompañan a la guitarra sus gitanísimos bailes, que no hay quien sepa ni pueda Imitarlos —¡que nadie mueva esto!—, y que es lo único, ¡entiéndase bien!, lo único que merece verse en el tan cacareado Folies Bergère.
Eco Artístico, 2 de octubre de 1915.
Romea
Julia Borrull, que, acompañada á la guitarra por los Sres. Borrull (padre e hijo), levanta en alto con sus canciones gitanas, impregnadas de gracia y con un estilo admirable.
Eco Artístico, 5 de mayo de 1916.
Como vemos en estas gacetillas, Julia siguió con los “bailes gitanos” que hacía con su hermana Dolores, con ese “baile húngaro”, que ahora se anunciaba como de su creación, y con lo que sería un número específicamente suyo: el tango argentino.
Málaga
Continúa actuando con éxito la genial bailarina Julia Borrull, que dará a conocer en este teatro el famoso «Tango argentino».
Eco Artístico, 5 de febrero de 1914.
Además, Julia sabía hacerse sus cantecitos cuando era menester:
Romea
Las mismas mercedes otorgó este público a Julia Borrull, encantadora bailarina y cantante de aires gitanos, y que fue acompañada magistralmente a la guitarra por M. Borrull (padre é hijo).
¡Vaya una gitana!
El público no cesó de ovacionarla en todo su repertorio.
Eco Artístico, 25 de mayo de 1916.
 
José Luis Navarro
(Continuará)

 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Las Egipcias

Las Hermanas Borrull, conocidas y anunciadas también como las Egipcias, eran una pareja de baile formada por Julia y Dolores Borrull Jiménez, hijas de Miguel Borrull Castelló. Su trayectoria artística se desarrolló de 1910 a 1912. Durante esos años, actuaron en importantes salones de variedades madrileños (Royal Kursaal, Teatro Madrileño, Parisiana y Salón Madrid), visitaron Málaga (Teatro Lara), Cartagena (Pabellón El Brillante), Barcelona (Teatro Arnau), Lorca (Teatro), Zaragoza (Teatro-Circo), Bilbao (Salón Vizcaya), hicieron una gira por Francia (octubre-noviembre de 1911) y formaron parte del cuadro flamenco de La Feria, el local que Amalio Cuenca abrió en el Montmartre parisino, en donde cautivaron a sus parroquianos.

El Eco Artístico dio cumplida cuenta de esta singular aventura, así como de la importante gira que realizaron por otras capitales europeas (Amberes, Bruselas, Hamburgo, Berlín, Viena e Italia):


El día 10 del mes actual saldrán para París las notables duetistas y bailarinas Hermanas Borrull, a quienes acompaña su padre, el celebrado tocador de guitarra Miguel Borrull, con objeto de formar parte en uno de los número de inauguración de un lujoso music-hall próximo a inaugurarse en la Ciudad Luz.
Les deseamos que el triunfo sea tan grande como los conseguidos por dichos artistas en España.
Eco Artístico, 5 de abril de 1912.
 
Otro número español que ha gustado mucho aquí son los Hermanos Borrull, que están cosechando aplausos... y oro. ¡Qué manera de hacer luises! Verdad es que la familia no tiene desperdicio: gana el simpático Miguel Borrull, como «tocaor» y como profesor de guitarra; ganan dos hermanas, como bailarinas; gana la tercera, como «tocaora»; gana la pequeñita, que apenas ha nacido, cantando y bailando... amén de que Julia cobra 20 francos la hora en casa de un pintor famoso (que ha encontrado, según dice, el tipo ideal de la gitana en Julita Borrull) y otros 20 francos por cada lección de guitarra.
Total: según mis cálculos, ¡unos 300 francos diarios! ¡¡Que ya es franqueza!! Verdad es que quizá necesiten todo eso, porque el amigo Borrull no se ha traído más que su mujer, las cuatro hijas, el hijo, la criada, un mono, un botijo y una cazuela grande para hacer arroz...
Se dice... que la casa donde trabajan cambiará de director, por ser éste en extremo antipático a todo el mundo (y si no que lo diga Quinito). Se dice... que tomará este puesto un señor de Cuenca, y que un padre de numerosa familia artística, que está ganando en la misma casa fama y dinero, sería parte en el negocio, siendo por tanto artista y amo. ¡Veremos!
Eco Artístico, 5 de agosto de 1912.
 
Hermanas Borrull (Egipcias,)
Es una notabilísima pareja de baile que figuró en todos los carteles de nuestros principales Salones, siendo en todos recibidas con ese entusiasmo al que sólo tienen derecho los artistas que valen.
Pero no es sólo en España donde las Hermanas Borrull obtuvieron la sanción franca y halagüeña que su trabajo merece; en el extranjero, su nombre se cotiza a alto precio, y las Empresas solicitan su concurso con vehementes deseos.
En París fueron prorrogadas por dos meses, después de una brillante actuación de tres meses en el mismo Teatro, y, entre otros contratos pendientes, figuran los de Amberes, Hamburgo, Berlín, Viena e Italia.
Pero ¿no está hecha la apología de las Hermanas Borrull con decir que hasta Mayo de 1913 no están libres de compromiso en el presente momento?
Eco Artístico, 25 de agosto de 1912
.
El repertorio de las Borrull estaba formado por lo que en términos genéricos se anunciaba como “bailes gitanos”, aunque ellas gustaban de inventarse números con exóticas denominaciones, como el ya mencionado “baile húngaro” o las “cubanas” [1] —¿unas guajiras?—.

Unas veces bailaban las dos en pareja y otras Lola acompañaba a la guitarra el baile de Julia. También dejó constancia la prensa de su maestría en el manejo de la sonanta.
Las creadoras del baile gitano, señoritas hermanas Borrull, actúan por segunda vez en Zaragoza, donde son tan aplaudidas como la primera vez.
No menos agasajada se ve la notable concertista de guitarra Lola Borrull, que es una maestra consumada.
Eco Artístico, 15 de noviembre de 1911.

La pareja se deshace en 1913 —únicamente hemos encontrado una actuación de las dos juntas el 5 de mayo de 1914 en el Gran Teatro de Madrid [2]— y una año después Dolores contrae matrimonio y se retira de las tablas. También lo leemos en la prensa:

En la iglesia parroquial de San Sebastián, de esta corte, se celebró ayer la ceremonia del enlace matrimonial entre D. Alberto Flandorfer y Garagarza y la señorita Dolores Borrull y Jiménez, notable bailarina, a quien los públicos han aplaudido en muchas ocasiones con entusiasmo unánime.
Al acto religioso asistieron numerosos invitados, que fueron atendidos escrupulosamente por los padres de la novia, que estaba encantadora.
Hacemos votos por la felicidad eterna de los recién casados.
Eco Artístico, 15 de enero de 1914.

 
José Luis Navarro
(Continuará)

[1] Este baile lo anunciaron en la fiesta benéfica que se celebró en septiembre de 1912 en La Feria para recaudar fondos para los damnificados de Bermeo (Vizcaya).

[2] GRAN TEATRO. En la fiesta celebrada en obsequio de los excursionistas italianos tomaron parte las Hermanas Borrull, que fueron aclamadas en sus bailes gitanos, así como el padre, excelente guitarrista que las acompañó con gran maestría.


 

martes, 16 de octubre de 2012

Las Hermanas Borrull y el baile húngaro


Es desde luego solo una conjetura, pero creemos que el “baile húngaro” que anunciaban las Hermanas Borrull no es otra cosa que una versión suya de la mariana. La primera mención que encontramos en la prensa del día data del 15 de septiembre de 1911 y aparece en el siguiente reclamo:
 



El calificativo de “húngaro” estaría relacionado con la letra “Yo vengo de Hungría” y, para ilustrar el contenido de esta copla, como dice este anuncio, el baile era “típicamente presentado con un mono”, la célebre “Mariana” —en este caso “Mariano”—.

Otras referencias a este baile son:
Burgos
SALÓN PARISIANA.— Las atrayentes y sugestivas Hermanas Borrull, «Egipcias», creadoras del baile húngaro, se encuentran actuando con enorme éxito en este elegante Salón.
Han añadido a su extenso y original repertorio un nuevo número de baile con guitarra, que es verdaderamente notable.
Eco Artístico, 25 de noviembre de 1911.
Las Hermanas Borrull son las creadoras inimitables de un baile húngaro típico, que presentan con un mono, para darle mayor propiedad y sabor.
Como en todas sus danzas, son en ésta tan celebradas, que la atracción de este número es reconocida unánimemente por Empresas y públicos.
Eco Artístico, 25 de agosto de 1912.
(Continuará) 


domingo, 7 de octubre de 2012

También bailaban la mariana


Volviendo a los viejos papeles de noticias, seguimos con más datos sobre la mariana: más nombres de bailaoras que la llevaban en su repertorio: La Malagueñita, Amparo Medina, Cándida Cortés, Flor de Sevilla, Las Borrull, así como Pilarcita López que entonces estaba dando sus primeros pasos en el mundo del baile. Esto es lo que la prensa dijo de sus marianas:
 
Encarnación Hurtado “La Malagueñita”

 
Amparo Medina
 
Jardines del Buen Retiro.—Anoche, a pesar de la lluvia, se vieron muy animados los Jardines del Buen Retiro, y el público aplaudió satisfecho a la mayor parte de los artistas que trabajaron en el escenario.

Amparo Medina escuchó muchos aplausos, bailando farrucas  y garrotines y marianas.

También fue ovacionado, y tuvo que repetir varios números el cantante genérico D. Jenaro, que, como de costumbre, hizo reír grandemente al público.

La Época, 28 de julio de 1911.

 
Cándida Cortés 

BUEN RETIRO

Cándida Cortés es una bailarina esbelta, graciosa, de una flexibilidad tal y de un rostro tan agraciado, que encanta y subyuga. El baile inglés, zapateado, marianas y garrotines los ejecuta de tal manera que el aplauso se impoe y nosotros se lo tributamos muy sincero.
 
             El País, 5 de septiembre de 1911.

 

La Flor de Sevilla
 

 

Teatro del Bosque [Villanueva y Geltrú]. Ha debutado con gran éxito la novel bailarina de flamenco Flor de Sevilla, que fue muy bien recibida por este público. Bailó con singular maestría, una farruca, un garrotín, unas marianas, que levantó una tempestad de aplausos, porque baila con arte, sin tener que recurrir a recursos groseros.

Eco Artístico, 15 de enero de 1912.

 
Pilar López
 

Con las representaciones del Don Juan alternarán en el cartel el garrotín de la Vargas (un precioso garrotín de última hora); los couplets de la bella Lola Rodríguez, todo sicalipsis; los bailes gitanos de la Inglesita; las canciones de Consuelito Martínez, que es una criatura con una voz aplaudida, y las marianas y tangos de Pilarcita López, un «bebé» que parece un diablillo.

Liberal, 27 de octubre de 1911

 

 

lunes, 12 de marzo de 2012

La Argentinita por marianas

Hacía tiempo que no nos acordábamos de los ecos que nos traen los papeles de noticias de la verdadera historia de nuestro arte. Hoy regresamos a esos empeños con los testimonios de que Encarnación López La Argentinita también solía bailar la mariana. Los leemos en las siguiente gacetillas, de 1910 y 1912 respectivamente.

PETIT PALAIS
La notable bailarina La Argentinita continúa su brillante contrato, siendo muy aplaudida en cuantas secciones toma parte y viéndose obligada a repetir varios bailes de su extenso repertorio.
En todos ellos se nos muestra como una de nuestras primeras bailarinas, pero con especialidad en la «Perla asturiana», «Tango chufla» y «Marianas», en los que hace un verdadero derroche de gracia y de arte.
También tocando los «palillos» se distingue notablemente.
Eco Artístico, 15 de diciembre de 1910.

Cádiz (T Principal)
La Argentinita.Encarnación López, denominada de aquella forma en la vida artística, si en el arte de Terpsícore es la encarnación perfecta de él, en el manejo de las castañuelas y en los toques de palillos hay que otorgarle nuestro aplauso más sincero. A todas estas excepcionales cualidades únase el que se t r a ta de agraciada joven, llena de gracia y simpatías al mismo tiempo que de una bondad exquisita, y fácilmente podrán imponerse los lectores de lo grandioso de su triunfo en el arte que cultiva, de lo fácil que le es arrancar al público con sólo dos pataditas. No he de enumerar repertorio de La Arqentinita, porque sobre ser muy extenso, todos los bailables los ejecuta admirablemente; pero sí he de consignar aquellos que más han entusiasmado al respetable gaditano: «El gitanillo», las marianas,  las tarantas, las guajiras y el garrotín nunca son bastante aplaudidos, y el «poutpourrit de aires nacionales», el acabóse.
Eco Artístico, 5 de enero de 1912.

Seguiremos
 

domingo, 29 de enero de 2012

El baile por mariana

A comienzos del siglo XX el baile flamenco gozó de un período de creatividad como nunca antes lo había vivido. Se bailó todo. Nacieron la farruca y el garrotín. Y, ¿por qué no?, también las marianas. 

La primera noticia que hemos encontrado de una mariana bailada es de 1909 y la protagoniza el cuadro de baile del maestro José Otero. Dice así:
Cervantes.Anoche se verificó en este teatro el espectáculo en que tomaban parte los grupos regionales que ya anunciamos.
La concurrencia fue extraordinaria, encontrándose en mayoría los extranjeros y forasteros que ocupaban por completo todas las localidades del teatro [...]
La última parte del espectáculo estuvo dedicada al cuadro andaluz, que dirigió el maestro Otero.
En este cuadro hubo bailes de soleares, peteneras, panaderos, etc. etc. y varias coplas de seguidillas sevillanas, muy bien ejecutadas por las catorce parejas.
En el repertorio flamenco hubo de todo, no faltando el garrotín, las marianas, malagueñas y derroche de cante jondo, que nada hubiese perdido con abreviarse un poco, pues éste no estaba al alcance de los numerosos extranjeros que formaban la mayoría del público.
El Liberal. 11 de abril de 1909.
Al año siguiente, nos llegan noticias de Los Criollitos:
PETIT PALAIS.—Los Criollitos forman una pareja notabilísima de baile con transformaciones. Su trabajo es variadísimo, pues bailan la rumba, garrotín, marianas, kin-kin y otros; pero donde son ovacionados con entusiasmo es en La «matchicha», que bailan admirablemente.
El Liberal, 21 de abril de 1910.
 Seguiremos